ANÁLISIS SONORO
Optamos por el sonido creado por Vicky Medina debido a su cualidad serena, en contraste con las otras grabaciones más intensas y molestas. Aunque compartimos una apreciación por la serenidad, aprovechamos nuestros respectivos enfoques y conocimientos sonoros para aplicar ajustes sutiles en la acústica, buscando amplificar la intensidad que deseamos comunicar.
Añade aquí tu texto de cabecera 123
Mas ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, Nada la hace recular Ni las fantasmas lo espantan; Y dende que todos cantan Yo también quiero cantar.
123
MOMENTOS: INTENSIDADES Y CLIMAS
La composición se divide en tres secciones distintas: en primer lugar, la introducción apacible y cargada de suspenso; luego, la irrupción del sonido junto con el conflicto generando así un crecimiento acumulativo que teje una tensión en constante aumento, que engloba el contexto y el suspenso. Finalmente, el cierre que actúa como el desenlace, el cual cierra la sinfonía de manera contundente con un “ting”.
IMAGINACIÓN SONORA
Las tres compartimos una concordancia en relación a lo que el sonido nos transmite: las imágenes visuales. Por ejemplo, variados niveles de gradientes, texturas y formas orgánicas en movimiento, semejantes a la fluidez del agua, y también imágenes visuales en la línea de las creaciones artísticas de James Turrell, como la sensación de estar en un templo o las alucinaciones de colores.
PALETA DE COLORES
Esta muestra de fotografía analógica busca evidenciar los cambios que esta disciplina artística sufrió con el pasar del tiempo; cómo mutó desde sus orígenes, hasta lo que hoy en día todos conocemos como el acto de fotografiar. Es por esto que esta muestra tiene como objetivo mostrar el contraste entre la disciplina hoy y la disciplina en sus orígenes.
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1.Registros Álmicos tiene diseño, tiene arte y tiene fotografía, pero —sobre todo— tiene el objetivo de concientizar a las personas acerca del fundamental pasaje de la fotografía analógica a la digital.
2.Este pasaje no sólo define el hoy como una vanguardia, sino que hace que nuestro presente como fotógrafos sea efímero, fugaz y carente de presencia.
3.Es por esto que los componentes de la muestra no se quedan solo en un espacio expositivo, sino que se expanden hacia el mundo editorial donde los conceptos entre la muestra fotográfica expositiva y el alma del proyecto se vinculan y logran darle sentido a mucho más que una muestra de fotografía analógica joven.
4.Por lo tanto, el proyecto se compone de tres instancias. En primer lugar, tres piezas editoriales que marcan el rumbo conceptual de la muestra y que exponen, no sólo los conceptos planteados, sino que también las fotografías analógicas que acompañan a esos conceptos.
ETAPA 1
Cada una de nosotras emprendió la tarea de crear versiones diferentes que reflejaran la interpretación personal del sonido. Las perspectivas individuales variaron significativamente en términos de su disposición en el espacio sonoro: algunas con más intervalos, otras con una frecuencia más constante.
Las tres composiciones eran completamente distintas, ya que no habíamos realizado un análisis detallado de lo que deseábamos plasmar.
Necesitábamos una mayor investigación y una inmersión profunda en el sonido para luego poder representarlo de la manera que queríamos.
Carecíamos de una paleta cromática preestablecida que guiara nuestras elecciones. En su lugar, optamos por incorporar una variedad de colores que incluyó tonos como el penetrante negro, la pureza del blanco, la intensidad del rojo, la serenidad del verde y la profundidad del azul. Sin embargo, es cierto que estas selecciones cromáticas carecían de un criterio específico que las unificara.
Nos costó mucho determinar cuándo aligerar en ciertos momentos, ya que había muchas pausas en negro que afectaban la visión.
Los colores que empleamos en el proyecto exhibían un grado de intensidad notable, sumamente intensos, con un blanco muy resaltante y un rojo llamativo.
ETAPA 2
Después, en clase, dedicamos mucho esfuerzo y llegamos a diversas conclusiones.
La paleta cromática de azules y naranjas surgió como representación de los gradientes sonoros.
Además, ajustamos el sonido para que concordara mejor con nuestra estética y nuestra forma de representación.
Tuvimos conversaciones detalladas sobre cómo deseábamos plasmar los sonidos y alcanzamos un acuerdo en cuanto al comienzo y el cierre del proyecto en términos visuales.
Dividimos el proceso en partes, realizando bocetos y ejecutando cada una su propia visión de manera colaborativa.
Cada una de nosotras escuchó el sonido individualmente y dibujamos lo que para nosotras representaba, esto nos permitió ponernos de acuerdo en relación a las tres etapas clave del sonido.
Gracias a la guía de Blas y a nuestra experimentación con After Effects, descubrimos cómo manipular los gradientes para lograr un efecto dinámico y crear formas orgánicas en movimiento.
ETAPA 3
Observaciones y correcciones
ANÁLISIS SONORO
Optamos por el sonido creado por Vicky Medina debido a su cualidad serena, en contraste con las otras grabaciones más intensas y molestas. Aunque compartimos una apreciación por la serenidad, aprovechamos nuestros respectivos enfoques y conocimientos sonoros para aplicar ajustes sutiles en la acústica, buscando amplificar la intensidad que deseamos comunicar.
MOMENTOS: INTENSIDADES Y CLIMAS
La composición se divide en tres secciones distintas: en primer lugar, la introducción apacible y cargada de suspenso; luego, la irrupción del sonido junto con el conflicto generando así un crecimiento acumulativo que teje una tensión en constante aumento, que engloba el contexto y el suspenso. Finalmente, el cierre que actúa como el desenlace, el cual cierra la sinfonía de manera contundente con un “ting”.
MOMENTOS: INTENSIDADES Y CLIMAS
Las tres compartimos una concordancia en relación a lo que el sonido nos transmite: las imágenes visuales. Por ejemplo, variados niveles de gradientes, texturas y formas orgánicas en movimiento, semejantes a la fluidez del agua, y también imágenes visuales en la línea de las creaciones artísticas de James Turrell, como la sensación de estar en un templo o las alucinaciones de colores.
PALETA DE COLORES
Esta muestra de fotografía analógica busca evidenciar los cambios que esta disciplina artística sufrió con el pasar del tiempo; cómo mutó desde sus orígenes, hasta lo que hoy en día todos conocemos como el acto de fotografiar. Es por esto que esta muestra tiene como objetivo mostrar el contraste entre la disciplina hoy y la disciplina en sus orígenes
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1.Registros Álmicos tiene diseño, tiene arte y tiene fotografía, pero —sobre todo— tiene el objetivo de concientizar a las personas acerca del fundamental pasaje de la fotografía analógica a la digital.
2.Este pasaje no sólo define el hoy como una vanguardia, sino que hace que nuestro presente como fotógrafos sea efímero, fugaz y carente de presencia
3.Es por esto que los componentes de la muestra no se quedan solo en un espacio expositivo, sino que se expanden hacia el mundo editorial donde los conceptos entre la muestra fotográfica expositiva y el alma del proyecto se vinculan y logran darle sentido a mucho más que una muestra de fotografía analógica joven.
Añade aquí tu texto de cabecera 123
Mas ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, Nada la hace recular Ni las fantasmas lo espantan; Y dende que todos cantan Yo también quiero cantar.
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Añade aquí tu texto de cabecera 456
Mas ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, Nada la hace recular Ni las fantasmas lo espantan; Y dende que todos cantan Yo también quiero cantar.
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Mas ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, Nada la hace recular Ni las fantasmas lo espantan; Y dende que todos cantan Yo también quiero cantar.
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Añade aquí tu texto de cabecera 1011112
Mas ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, Nada la hace recular Ni las fantasmas lo espantan; Y dende que todos cantan Yo también quiero cantar.
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Añade aquí tu texto de cabecera 131415
Mas ande otro criollo pasa Martín Fierro ha de pasar, Nada la hace recular Ni las fantasmas lo espantan; Y dende que todos cantan Yo también quiero cantar.
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ETAPA 1
Cada una de nosotras emprendió la tarea de crear versiones diferentes que reflejaran la interpretación personal del sonido. Las perspectivas individuales variaron significativamente en términos de su disposición en el espacio sonoro: algunas con más intervalos, otras con una frecuencia más constante.
Las tres composiciones eran completamente distintas, ya que no habíamos realizado un análisis detallado de lo que deseábamos plasmar.
Necesitábamos una mayor investigación y una inmersión profunda en el sonido para luego poder representarlo de la manera que queríamos.
Carecíamos de una paleta cromática preestablecida que guiara nuestras elecciones. En su lugar, optamos por incorporar una variedad de colores que incluyó tonos como el penetrante negro, la pureza del blanco, la intensidad del rojo, la serenidad del verde y la profundidad del azul. Sin embargo, es cierto que estas selecciones cromáticas carecían de un criterio específico que las unificara.
Nos costó mucho determinar cuándo aligerar en ciertos momentos, ya que había muchas pausas en negro que afectaban la visión.
Los colores que empleamos en el proyecto exhibían un grado de intensidad notable, sumamente intensos, con un blanco muy resaltante y un rojo llamativo.
ETAPA 2
Después, en clase, dedicamos mucho esfuerzo y llegamos a diversas conclusiones.
La paleta cromática de azules y naranjas surgió como representación de los gradientes sonoros.
Además, ajustamos el sonido para que concordara mejor con nuestra estética y nuestra forma de representación.
Tuvimos conversaciones detalladas sobre cómo deseábamos plasmar los sonidos y alcanzamos un acuerdo en cuanto al comienzo y el cierre del proyecto en términos visuales.
Dividimos el proceso en partes, realizando bocetos y ejecutando cada una su propia visión de manera colaborativa.
Cada una de nosotras escuchó el sonido individualmente y dibujamos lo que para nosotras representaba, esto nos permitió ponernos de acuerdo en relación a las tres etapas clave del sonido.
Gracias a la guía de Blas y a nuestra experimentación con After Effects, descubrimos cómo manipular los gradientes para lograr un efecto dinámico y crear formas orgánicas en movimiento.
ETAPA 3
Observaciones y correcciones
©Sofia Boccadoro Portfolio – 2025 by Matias Belli